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| Looshause, Adolf Loos (1910) |
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| House Müller, Adolf Loos (1928-1930) |
jueves, 29 de enero de 2015
Adolf Loos
August Rodin
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| La Eterna Primavera, August Rodin |
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| Eternelle Idole, Auguste Rodin |
Paul Gauguin
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| Abandoned Garden, Paul Gauguin |
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| Blue Roofs of Rouen, Paul Gauguin |
Vincent Van Gogh
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| Eiffel Tower, Vincent Van Gogh |
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| Skull of a Skeleton with Burning Cigarette Vincent Van Gogh , 1886 |
La inseguridad e insatisfacción acompañaron sus días, pero lo cierto es que Van Gogh nunca se quedó satisfecho; sabia que cuando había alcanzado la perfección, se muestra así mismo un nuevo horizonte por alcanzar.
Sin embargo, su estado constante de exaltación de su espíritu le impedía mostrar interés por su cuerpo, por lo que siempre mostró un precario estado de salud que empeoraba por la alimentación irregular y el consumo del ajenjo.
De ahí que haya una razón por la cual Van Gogh se cortará la oreja.
En el año de 1888, Van Gogh llegó a Arles, quedándose encantado con el lugar. Fue en este mismo lugar donde se formalizó más como un pintor expresionista, que implica una interiorización, una vista hacia adentro, hacia el inconsciente.
A pesar de su estacia en Arles, no se mezcló con la gente, sólo conocía un pequeño grupo de amigos como a Paul-Eugène Millet, Joseph Roulin y esposa y al matrimonio Ginoux.
En el mes de septiembre del mismo año, quedó terminada la Casa Amarilla o Casa de los Artistas, Gauguin fue el único que decidió acompañarlo, en ese tiempo se encontraba sumido en la pobreza.
Vincent deseaba hablar con alguien sobre arte, compartir sus avances y proyecciones, y ese era su amigo Gauguin, contaba una buena cantidad de pinturas para mostrárselos cuando llegará.
Durante la espera de la llegada de Gauguin, Van Gogh cambió de estilo, realizando pinturas de Girasoles, infundiendo sensualidad, color; para él, los girasoles representaban la amistad, la efímera intensidad de la vida. Le ilusionaba la idea de ayudar a su amigo a salir de la pobreza en el que se encontraba, ya que desde hacía tiempo no podía mandar dinero a su esposa e hijos.
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| Los Girasoles, Vincent Van Gogh, 1888 |
Pinturas como: El Viñedo Rojo, Sauces a la Puesta del Sol, Sembrador a la Puesta del Sol, todas realizadas en noviembre de 1888 fueron despreciadas por Gauguin considerándolas como "malhechas, monótonas e incompletas".
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| Willows at Sunset, Vincent Van Gogh, 1888 |
El choque de temperamentos fue innevitable, no eran personas que pudieran compartir un mismo espacio. con la presencia de Gauguin, Vincent comenzó a pintar menos, sin el entusiasmo, la fuerza, la ilusión con la que pintaba antes de su llegada.
Cabe destacar que Gauguin no estaba a gusto en Arles, por lo que descargaba su descontento en hirientes comentarios hacia su amigo. Vincent ya había experimentado este tipo de trato hacía su trabajo, pero esta vez era diferente, las constantes discusiones y el trato peyorativo en que Gauguin cuestionaba su capacidad artística fueron creciendo, fue inevitable la alteración de sus nervios, sentía opresión y ese reproche se fue convirtiendo en ira a tal punto en que surgió un instinto de dañar a su amigo, opta entonces por dañarse así mismo, cortándose el 23 de diciembre la parte inferior del lóbulo de la oreja izquierda.
Envuelta en papel, la lleva a un burdel que frecuentaba y pide que se le den a una muchacha llamada Raquel, con quien se había encariñado. Al parecer, en laguna ocasión habían bromeado que la oreja era lo único que él podía ofrecerle.
las prostitutas optaron por llamar a la policía al verle retirándose chorreando de sangre. Fue llevado al hospital al borde de la muerte, pues además de la pérdida de sangre, Vincent presentaba síntomas de anemía.
Estuvo internado 2 semanas. Debió desmoronarse cuando su concepto de arte fue cuestionado, criticado muy duramente por alguien a quien él respetaba. Como su condición física y emocional era frágil, se intensifica en sus sentimientos el peso de la deuda moral y económica que tenía con su hermano Theo, quien todo este tiempo le había ayudado para el traslado de Gauguin a Arles entre otras cosas. Para él su pintura había fracasado, él había fracasado, ya que sus obras eran su única moneda de cambio para las deudas que fue acumulando.
Además, pesaba en el ambiente una versión declarada por Gauguin, que afirmaba haber sido amenazado por Vincent con la misma navaja con la que se cortó la oreja, la cual nunca pudo confirmarse.
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| Self-Portrait with Cut Ear, Vincent Van Gogh, 1889 |
http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
http://www.pinterest.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_girasoles
http://museodelarte.blogspot.mx/2013/07/sauces-la-puesta-de-sol-vincent-van-gogh.html#uds-search-results
http://museodelarte.blogspot.mx/2013/06/autorretrato-con-la-oreja-cortada.html
martes, 20 de enero de 2015
Definición Diseño (Cultura y Diseño II)
Durante el tiempo que he estudiado la Licenciatura de Arquitectura en la UAM-A, puedo definir al diseño como:
"Un proceso destinado a la conformación de espacios, comunicación de mensajes visuales y creación de objetos mediante la proyección de estos a través del arte, siendo así funcionales, ergonómicos, estéticos y de trascendencia cultural."
lunes, 30 de junio de 2014
Palacio Postal
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| Palacio Postal |
En el sitio en el que los franciscanos construyeron el Hospital Real de Terceros y en el que eran atendidos los miembros de la orden, se levantó la arquitectura renacentista que alentaría la producción de estampillas y el intercambio epistolar. El edificio fue realizado en 1902 por Adamo Boari con un acabado renacentista que, al lado del tezontle, cantera o chiluca que predominan en los edificios del Centro Histórico, resulta un dulce merengue: los cristales y caprichosa herrería florentina de su interior presiden la fantasía de los estucos que aparecen al levantar la vista. Su museo postal revela tanto la historia de un diseño, como la de los símbolos nacionales y locales que proyectaron la mexicanidad al mundo.
Desde su inauguración, en 1907, el Palacio ostenta, en su entrada principal, un reloj monumental, el cual ha tenido que pasar por varios procesos de mantenimiento, el último de los cuales sucedió en 1996, año en que se restauró todo el edificio.
Para el año de 1902, se dio inicio a la construcción de la nueva sede de la Dirección General de Correos, siendo necesaria su reubicación debido a la importancia y al volumen de correspondencia que ya para aquellos tiempos manejaba el servicio postal de México. Es importante señalar que lleva el nombre de Quinta Casa de Correos debido a que el inmueble es la quinta sede del correo mexicano. La primera se ubicó a espaldas del Palacio Nacional, entre las calles de Correo Mayor y La Soledad durando en este lugar de enero de 1621 a junio de 1765; de junio de 1765 a octubre de 1788 se cambia a la segunda sede, la cual estuvo ubicada en la actual Calle de Guatemala; la tercera sede se ubicó en la Calle de San Francisco (hoy el número 33 de la Calle Francisco I. Madero) de octubre de 1788 hasta el 2 de mayo 1852; y la cuarta sede se encontraba en un espacio anexo de la Casa de Moneda, en la Calle de Moneda, del 3 de febrero de 1852 al 16 de febrero de 1907.
En el lugar que ahora ocupa el Palacio Postal se ubicaba el edificio del antiguo Hospital de Terceros de San Francisco o por su nombre completo, el Hospital Real de Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción, una de las construcciones levantadas en el hacia el año de 1761 por la orden franciscana y cuyo fin dado era para atender solo a los miembros de la hermandad. El edificio sobrevivió la vida azarosa que padeció la ciudad durante todo el siglo XIX hasta el año de 1900, en que fue demolido para que en su lugar, que consta de 3,730 metros cuadrados, se levantara la construcción actual.
Las obras se iniciaron el 14 de septiembre de 1902, con la colocación de la primera piedra por el Presidente Porfirio Díaz. El proyecto y diseño del edificio fue obra del arquitecto italiano Adamo Boari, quien también trabajó en elPalacio de Bellas Artes. La construcción se llevó a cabo por el ingeniero mexicano Gonzalo Garita, ocupando para ello la novedosa cimentación tipo "Chicago", consistente en una losa de concreto corrida con espesor promedio de 70 centímetros y una estructura de viguetas de acero con un peralte de 21 pulgadas en ambos sentidos.
Los trabajos de construcción se llevaron al cabo durante 5 años, siendo terminada la obra en el año de 1907, e inaugurándose el 17 de febrero de ese mismo año por Porfirio Díaz, el cual en un acto simbólico, depositó dos tarjetas postales, con la imagen del Palacio Postal.
De arquitectura ecléctica, consta el edificio de cuatro niveles. Destaca el exterior del edificio trabajado en cantera de Chiluca, donde es posible admirar la perfecta combinación de los elementos pertenecientes a los estilos del plateresco isabelino y el gótico veneciano, guardando alguna semejanza con el Palacio Ducal de Venecia. La fachada principal en pan-coupé (Que cuenta con un chaflan en la esquina, visto en planta), muestra en su último nivel un reloj de factura alemana.
El interior es espléndido. Las columnas del interior que recubren la estructura de hierro que sostiene al edificio, se encuentran cubiertas en su totalidad con la técnica de la escayola. Destaca la señorial escalinata del hall principal realizada con mármoles mexicanos y herrería de bronce bellamente trabajada por la Fondería Pignone de Florencia, quienes también realizaron los detalles de los pórticos, las ventanillas, las gárgolas y farolas del exterior y demás trabajos realizados en bronce en el interior. El remate del cubo de dicho hall se encuentra cubierto por un enorme domo de cristal emplomado transparente diseñado por Boari. Destacan también los escudos que coronan los remates de la arquería interior del tercer piso, en donde se exhiben los escudos de los países que formaban parte de la Unión Postal Universal a comienzos del siglo XX.
A mediados de la década de los 90's del siglo XX se llevó a cabo una intensa labor de restauración en todo el inmueble, destacando en dicho trabajo el rescate de algunas áreas que fueron ocupadas por edificios anexos, así como la limpieza y recuperación de la cantera del exterior, y la recuperación de elementos y detalles originales en el interior. Se logró recuperar el espacio para reinstalar los elevadores originales diseñados por la firma Otis.
Fue declarado monumento artístico el 4 de mayo de 1987. Alberga en su último piso la sede del Museo de Historia y Cultura Naval de la Secretaría de Marina, inaugurada el 23 de noviembre de 2004.
Herencia Arquitectónica del Gral. Porfirio Díaz
Herencia Arquitectónica del Gral. Porfirio Díaz
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