Visita Museo de Arte Moderno

Fotografía: Orlando Hernández (Paisaje Psicotropical)

Fotografía: Orlando Hernández (Paisaje Colapso II)

De la visita al Museo de Arte Moderno las pinturas que me llamaron la atención fueron dos obras de la pintora mexicana Patricia Soriano, "Paisaje Psicotropical" y "Paisaje Colapso II", ya que me gusta el fuerte color con el que representa las dos escenas, es muy pintoresco. Usa perfectamente las sombras que se reflejan en los conos y las flores que probablemente van cayendo.

El Teléfono

En la década de 1870, Elisha Gray y Alexander Graham Bell diseñaron lo que sería el primer prototipo del teléfono, que pudiera transmitir la voz de forma electrónica.

Elisha Gray estudió electricidad, en 1872 fundó la Manufactura Western Electric Company, mientras que Graham Bell fuen un científico , inventor, ingeniero a quien se le atribuyen trabajos innovadores a saber,  telecomunicaciones ópticas, hidrodeslizadores, aeronáutica, y la inveción del teléfono.

Elisha Gray (1835-1901)

Alexander Graham Bell (1847-1922)

La guerra de quién fue el primero en inventar el teléfono se centra en el primero que lo patentó. Por sólo cuestión de horas, Bell patentó su teléfono en la USPTO (United States Patent and Trademark Office) al que le llamó "Mejora de la Telegrafía", mientras que Gray presentó una advertencia de teléfono unas horas más tarde titulado "La transmisión de sonidos vocales telegráficamente".

El telégrafo y e teléfono son dos sistemas eléctricos basados en cable. El conocimiento de Bel sobre el sonido y la comprensión de la música le permitieron conjeturar la posibilidad de transmitir varios mensajes sobre el mismo cable al mismo tiempo.

Para 1875, experimentaba con su telégrafo armónico, donde descubrió que podía oír sonidos a través de un cable, el sonido era el de un muelle de reloj tañido. Se había demostrado, entonces que diferentes tonos variaría la fuerza de una corriente eléctrica en un cable. Por lo que se tenía que construir una membrana capaz de variar esas corrientes eléctricas y un receptor para las variaciones de frecuencias audibles.

Y en 1876, Bell describió su experiencia con el teléfono al usarlo por primera vez con su asistente Thomas A. Watson (quien le ayudó en el proyecto). Watson permanecía en una habitación continua, donde Bell pronuncia las primeras palabras a través del teléfono: "Sr. Watson, venid aquí, quiero verle".

Bell en la apertura de la línea a larga distancia desde New York hasta Chicago

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Elisha_Gray
http://www.nbcnews.com/id/22400009/ns/technology_and_science-science/t/new-book-claims-bell-stole-key-telephone-idea/
http://inventors.about.com/od/bstartinventors/a/telephone.htm

Historia de la Computadora

1 ͣ Generación (1940-1954): Las computadoras estaban construidas con electrónica de válvulas, tubos de vacío y se programaban en lenguaje de máquina. Tenían la característica del uso de tarjetas perforadas. Generalmente este tipo de computador tenía un tamaño exagerado, lo que provocaba que su uso exclusivo fuera en cuartos de gran tamaño, solían calentarse demasiado y eran realmente costosas. Las fuerzas militares usaban este tipo de computadora.

Fuente: http://colposfesz.galeon.com/hiacomp/primerag.htm

Fuente: http://www.taringa.net/post/info/9567055/La-Historia-de-la-computadora-de-la-1ra-a-ultima-Generacion.html 

2 ͣ Generación (1955-1963): En este periodo, las computadoras ya no están conformadas por válvulas de vacío, sino con transistores, se programaban en nuevos lenguajes llamados lenguajes de alto nivel. Son más pequeños, en cuanto a que el espacio era reducido, y consumen menos electricidad, y obviamente tenían un menor costo. Los militares usaban este tipo de computadoras, pero también llegó a usarse en grandes empresas.

Fuente: https://locosamuel.wordpress.com/generaciones/

Fuente: https://locosamuel.wordpress.com/generaciones/

3 ͣ Generación (1964-1970): Con los progresos de la electrónica y los avances de comunicación, se inaugura en 1964 la IBM 360. Su fabricación electrónica está basada en circuitos integrados, su manejo es por medio de los lenguajes de control de los sistemas operativos. El tamaño es reducido nuevamente.

Fuente: http://mind42.com/public/1fd2abdc-449a-419f-9f6d-99418c37344f

Fuente: http://www.arreglamipc.com/generaciones-de-computadoras-la-tercera-generacion/

4 ͣ Generación (1971-1983): Se caracteriza por la integración a gran escala de circuitos integrados y transistores. Aquí aparecen los microprocesadores, con base en esto circuitos son extremadamente pequeños y baratos, por lo que su uso se extiende al mercado industrial. Nacen las computadoras personales (PC). A partir de este momento, el software y los sistemas que con ellas se manejan han tenido un considerable avance, porque han hecho más interactiva la comunicación con el usuario. Surgen otras aplicaciones como los procesadores de palabras, las hojas electrónicas de cálculo, paquetes gráficos, etc.

Fuente: http://whenintime.com/EventDetails.aspx?e=c16e15da-8142-4078-932d-9caae737cba3&t=/tl/OscarPaul/Historia_de_la_Computadora/

Fuente: http://curiosidades.batanga.com/4276/historia-de-la-computadora-las-computadoras-en-la-actualidad

5 ͣ Generación Actualidad: Basados en inteligencia artificial, procesamiento en paralelo mediante arquitecturas y diseños especiales, circuitos de gran velocidad, manejo del lenguaje natural. Su uso es masivo y de uso cotidiano.

Fuente: http://whenintime.com/EventDetails.aspx?e=015df93d-a1a4-46b9-b9ab-1d4f6ca2b633&t=/tl/ZIZU/Avances_de_la_computadora_(por_generaciones)/

Fuente: http://timerime.com/es/evento/1965797/Quinta+Generacin/

Historia de la Máquina de Escribir

Desde la antigüedad, uno de los primeros aparatos mecánicos para contar fue el ábaco, el uso de este instrumento fue el inicio para realizar cálculos de una manera más fácil. La necesidad de calcular de más rápido llevó a la realización de inventos mecánicos para la solución de problemas de aritmética.

Por ejemplo, la pascalina de Blaise Pascal, fue una de las primeras calculadoras mecánicas inventada en 1645, usada principalmente para la aritmética comercial, ya que se podía calcular con mayor rapidez y seguridad.

Pascalina, 1652

A partir de entonces se comenzó a buscar una forma de escritura mecánica, el primer proyecto de una máquina de escribir fue realizado por Giuseppe Ravizza, empero, el primer intento realizado de producir una máquina de escribir fue realizado por Henry Mill que obtuvo su patente de la Reina Ana de Gran Bretaña en 1714.

Máquina de escribir de Henry Mill, 1714

Címbalo Escribiente de Giusappe Ravizza, construida en 1837

La suiguiente máquina de escribir patentada fue realizada por el estadounidense William Austin Burt en 1829, se llamó tipógrafo, que consistía en una máquina con caracteres colocados en una rueda semicircular que se giraba hasta la letra o carácter deseado y luego se oprimía contra el papel.

Tipógrafo de Austin Burt, réplica 1893

Xavier Proguin una máquina de escribir que incorporaba por primera vez el uso para cada letra o símbolo, de líneas de linotapía separadas y accionadas por palancas separadas.

Fue en 1843 que se realizó un método para mover en papel entre caracteres y líneas a través de un rodillo cilíndrico, donde se sujeta el papel con firmeza y el rodillo se mueve horizontalmente para dar el espaciado. La primera máquina que utilizó este método fue realizado por el estadounidense Charles Grover Thurber.

Máquina de escribir de Charles Grover, 1843

En 1870 el reverendo Danés Rasmus Malling-Hansen creó la bola de escribir basada en el símbolo de los sordomudos y los movimientos de manos de los pianistas, se basaba en una esfera superior donde iban situadas unas varillas de corta longitud y las teclas redondas con las letras que al ser presionadas deslizaban los pistones a la parte inferior en la que se encontraban los engranajes y un semicilindro con el papel que recibía las impresiones.

Bola de escribir de Malling-Hansen, 1870

En 1873 la empresa E. Remington an Sons, de Nueva Yorck fabricó la primera máquina de escribir Remington creada por Christopher Sholes, Carlos Glidden y Samuel Soule en 1868, la cual ya tenía las características escenciales de la máquina moderna, la cual contaba con un rodillo que corría de izquierda a derecha para dar el espaciado, el rodillo volvía a la derecha por medio de una palanca y la utilización del teclado Qwerty.

Primera máquina de escribir Remington, 1873

Véase también más ejemplos de máquinas de escribir

¿Por qué el Teclado Qwerty?

Cuando Christopher Sholes creó su la máquina de escribir, en 1868 se encontró con un dilema, el cual era que los dedos corrían demasiado sobre el teclado, la máquina se embalaba y no se acertaba a colocar las letras una junto a la otra.

Por lo que se buscó una solución, se pensó en que debía separase los teclados que más se utilizaban de forma combinada, como la Q y la U, luego se dispusieron las teclas más usadas para que pudieran pulsarlas los dedos menos ágiles, por ejemplo la A con el dedo meñique, y la G con el índice de la mano izquierda; mientras que las letras E, S, R, y T se dispusieron para que los pulsarán los dedos de la mano izquierda, que, salvo para los zurdos es la menos hábil.

Véase los diferentes tipos de teclado

Fuentes:
http://hidraulica.umich.mx/bperez/lapascalina.htm
http://www.acta.es/medios/articulos/cultura_y_sociedad/029033.pdf
http://timerime.com/es/evento/1092454/primer+maquina/
http://www.librosmaravillosos.com/inventos/capitulo12.html
http://elblogdelcoleccionistaeclectico.com/2013/08/28/hammond-la-maquina-de-escribir-poliglota/
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Austin_Burt
https://www.pinterest.com/pin/469500329873382379/

Dédalo e Ícaro (El sueño de Volar)

Dédalo e Ícaro, Anton Van Dyck, 1630

Desde tiempos muy antiguos, el hombre soñó con poder volar en los aires, tal vez para cazar mejor, para viajar grandes distancias y en menos tiempo, etc. Y una de las representaciones de la antigua Grecia que nos representa este deseo es sin duda el mito de Dédalo e Ícaro.

Dédalo fue el arquitecto, artesano, escultor e inventor respetado que vivía en Atenas. Aprendió su arte de la misma diosa Atenea. Se casó con una mujer de Atenea llamada Ariadna, con quien tuvo dos hijos llamados Ícaro y Yápige.

Trabajaba con su sobrino Talos, quien era su discípulo, Talos gozaba del don de la creación, era la clase de hijo con que Dédalo soñaba. Sin embargo este resultó ser más inteligente que Dédalo, quien tan sólo 12 años de edad inventó la sierra, inspirándose en la espina de los peces, el torno de Alfarero y el compás.

Pronto Dédalo sintió mucha envidia tras compararlo con su hijo, por lo que este invitó a Talos a pasear por el recinto del templo de Atenea, en el tejado y desde allí, divisando Atenas,veían las aves e imaginaban distintos mecanismos para volar. Ícaro se marchó cansado, y después de engañar Dédalo a Talos, lo mató empujándole desde lo alto del tejado de la Acrópolis.

Al darse cuenta del gran error que había cometido, para evitar ser castigados por los atenienses, huyeron a la isla de Creta, donde el rey Minos los recibió muy amistosamente, Dédalo se convirtió en su servidor.

El rey Minos, que había ofendido al rey Poseidón, recibió como venganza que la reina Pasifae, su esposa, se enamorara de un toro. Fruto de este amor nació el Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro.

Durante la estancia de Ícaro y Dédalo en Creta, Minos le ordena de Dédalo construir un laberinto formado por muchísimos pasadizos dispuestos de una forma tan complicada que era imposible encontrar la salida, donde encerraría a la bestia y ocultar tal castigo. Sin embargo, Minos, para que nadie supiera cómo salir de él, encerró a Dédalo y también a su hijo Ícaro.

Estuvieron mucho tiempo encerrados ahí, con el fin de poder escapar se le ocurrió a Dédalo fabricar alas, con plumas de aves que fue uniendo con trozos de lino abandonados en el laberinto y cera extraída de los paneles de abejas con las que podrían escapar del Laberinto de Creta.

Antes de salir,Dédalo le advirtió a su hijo Ícaro que no volara demasiado alto, porque si se acercaba al Sol, la cera de sus alas se derretiría y tampoco demasiado bajo porque las alas se les mojarían, y se harían demasiado pesadas para poder volar.

Empezaron el viaje y al principio Ícaro obedeció sus consejos, volaba al lado suyo, pero al llevar la delantera Dédalo, no se percató de que Ícaro, al dislumbrase por la belleza del firmamento y con la música de los pájaros, comenzó a cobrar altura, olvidándose completamente de los consejos de su padre. Se acerco tanto al Sol que la cera que sujetaban las plumas, comenzó ablandarse, y estas comenzaron a desprenderse poco a poco hasta que Ícaro cayó al mar y se ahogó.

La Caída de Ícaro, Jacob Peter Gowi, 1636

Cuando Dédalo miró hacia atrás, no vio a su hijo, pero sí dos alas que flotaban en el mar indicando el lugar en que cayó. Recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que más tarde se llamaría Ícaria.

Después de la muerte de Ícaro, Dédalo llegó a la isla de Sicilia, donde vivió hasta su muerte en la corte del rey Cócalo.

Dédalo, gran sabio, intentaba alcanzar la libertad queriendo superar su condición humana. Lo paga con la muerte de su hijo.

Fuentes:
http://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/anton_van_dick.htm
http://mitologiagrecorromana.idoneos.com/316443/
http://campoenergeticouniversal.blogspot.mx/2013/10/la-caida-de-icaro.html

La Bomba Atómica (1945)

Arma utilizada por primera vez en la Segunda Guerra Mundial que causó devastación sobre dos ciudades de Japón a manos de Estados Unidos, La Bomba Atómica fue la innovación en la industria militar.

En 1939 la inteligencia militar de Estados Unidos recibió la noticia de que la Alemania Nazi estaba en un proyecto nuclear para crear un arma devastadora que utilizaba la fisión nuclear descubierta por el químico alemán Otto Hahn.

Otto Hahn (1879-1968)

En 1934 Otto se interesó por el trabajo realizado por el físico italiano Enrico Fermi, quien encontró que cuando un elemento más pesado, como el Uranio, productos radioactivos son formados. Fermi supuso que estos productos son similares al Uranio.

Otto realizó sus propias investigaciones donde obtuvo resultados similares a los de Fermi, aún así para él eran díficiles de entender. Para 1938 obtuvo pruebas concluyentes, en donde uno de los producto de Uranio  en su forma radioactiva era mucho más ligero que el elemento Bario, lo que indica que el elemento del Uranio se había dividido en dos átomos más ligeros, a lo que le dió el nombre de fisión nuclear.

Hahn (1939) nos dice: "En enero de 1939 publicamos un resumen de estos experimentos que se separan de todos los experimentos previos en física nuclear. Al interpretar los experimentos fuimos muy cautelosos, en parte porque la serie de pruebas todavía no estaba totalmente terminada —duraron varias semanas. Pero nuestra cautela no se debía a desconfianza en nuestros resultados. En efecto, yo había comprobado nuestra conclusión, ya que habíamos identificado como lantano un producto de decaimiento de uno de nuestros isótopos de radio, lo cual significaba que el padre debía ser radio y no bario. Nuestra excesiva cautela se debía, sobre todo, al hecho de que, como químicos, no nos atrevíamos a anunciar un descubrimiento revolucionario en física. Sin embargo, hablamos de "estallido" del uranio, así llamamos al sorprendente proceso que había producido bario, muy abajo en la tabla periódica[...]. Inmediatamente después de aparecer nuestro artículo, Meitner y su sobrino Otto Frisch, independientemente, salieron con su histórica publicación demostrando cómo el modelo atómico de Niels Bohr podía explicar el rompimiento de un átomo pesado en núcleos de tamaño medio".

Para entender la fisión consiste en provocar el estallido del núcleo de un átomo pesado, obteniendo fragmentos de masa mediana. Por lo tanto consume un neutrón lento y libera, además de 2 ó 3 neutrones rápidos y energía, dos átomos de una masa media (kriptón y bario). Si se consigue disminuir la velocidad de estos neutrones rápidos, estos mismos neutrones son capaces de provocar 2 ó 3 nuevas reacciones etcétera.

Pero ¿Cómo funciona en una Bomba Atómica?

La materia está compuesta de unidades llamadas átomos que tienen en su centro un núcleo capaz de liberar, bajo ciertas condiciones, una cierta cantidad de energía. La energía que cada núcleo puede liberar es pequeñísima comparada con las energías que conocemos en nuestra vida diaria.

La energía almacenada en los núcleos de los átomos se llama energía nuclear. La energía que cada núcleo de uranio libera cuando explota una bomba proviene de su rompimiento (fisión) en núcleos más livianos. Por este motivo, a las bombas nucleares que utilizan como material combustible núcleos de elementos pesados se las llamabombas de fisión (también se las conoce como bombas atómicas o bombas A). Cada vez que un núcleo de uranio se fisiona se forman dos fragmentos de aproximadamente la mitad de la masa original, más dos o tres partículas livianas llamadas neutrones. Los neutrones, junto a los protones, son los constituyentes habituales de todos los núcleos. El uranio tiene 92 protones y 143 neutrones. Durante cada fisión algunos de los neutrones quedan libres y el resto, junto a todos los protones, pasan a formar el par de fragmentos. Este proceso de fisión ocurre de modo espontáneo, pero muy lentamente. Para poderlo aprovechar, ya sea en reactores o en bombas, hay que "ayudar" al uranio a romperse. Esto se consigue lanzando algunos neutrones, ya que al chocar con los núcleos de uranio los rompen y comienza la liberación de energía.

Podemos imaginarnos lo que ocurre adentro de un trozo de uranio: alguno de los neutrones enviados del exterior choca contra un primer núcleo de uranio, lo fisiona produciendo dos fragmentos y dos o tres nuevos neutrones que se alejan rápidamente del lugar, hasta que chocan, cada uno contra un núcleo de uranio, que a su vez se fisiona liberando dos o tres nuevos neutrones. Así se desarrolla una reacción en cadena, en que se tienen cada vez más fisiones debido a que cada una produce más de un neutrón libre. Existen mecanismos que pueden hacer "desaparecer" algunos de los neutrones, por ejemplo si algún núcleo diferente al fisionable los absorbe o si simplemente se escapan del material. Para que las fisiones continúen, a pesar de las pérdidas de neutrones, debe haber en todo momento un número suficiente de neutrones. Esta condición, que depende del tipo de núcleo que se va a fisionar (no sólo sirve el uranio, sino también otros como el plutonio), de la forma y tamaño del aparato diseñado, y del material que rodea al combustible, define una masa crítica. Una masa crítica de combustible es la mínima que mantiene la reacción en cadena, y una bomba necesita una masa mayor que la crítica. Se opina que masas de un kilogramo del uranio fisionable (se le llama uranio 235) serían suficientes para construir una bomba, si se cuenta con un excelente diseño. Un kilogramo de uranio es una esfera de cinco centímetros de diámetro, ¡el tamaño de una pelota de ping-pong!

El Proyecto Manhattan fue el nombre en clave de un proyecto científico llevado a cabo durante la Segunda Guerra Mundial por los Estados Unidos con ayuda parcial del Reino Unido y Canadá. El objetivo final del proyecto era el desarrollo de la primera bomba atómica antes de que la Alemania nazi la consiguiera. La investigación científica fue dirigida por el físico Julius Robert Oppenheimer mientras que la seguridad y las operaciones militares corrían a cargo del general Leslie Richard Groves. El proyecto agrupó a una gran cantidad de eminencias científicas como Robert Oppenheimer, Niels Böhr, Enrico Fermi, Ernest Lawrence, Luis Walter Álvarez, etc. Dado que, tras los experimentos en Alemania previos a la guerra, se sabía que la fisión del átomo era posible y que los nazis estaban ya trabajando en su propio programa nuclear, se reunieron varias mentes brillantes. Exiliados judíos muchos de ellos, hicieron causa común de la lucha contra el fascismo aportando su grano de arena a la causa: conseguir la bomba antes que los alemanes. El proyecto se llevó a cabo en numerosos centros de investigación siendo el más importante de ellos el Distrito de Ingeniería Manhattan situado en el lugar conocido actualmente como Laboratorio Nacional Los Álamos. La prueba Trinity fue la primera prueba de un arma nuclear por los Estados Unidos. Por tanto, fue la primera explosión en la historia de un arma de este tipo. Tuvo lugar el 16 de julio de 1945. La bomba detonada usaba como material fisionable plutonio, igual que la lanzada más tarde sobre Nagasaki, Japón.

Trinity, única foto existente a color de la detonación. Jack Aeby (1945)

A las 05:29:45 hora local, el dispositivo explotó con una energía equivalente a 19 kilotones, equivalentes a 19000 toneladas de TNT (87.5 TJ). Dejó un cráter en el suelo desértico de 3 metros de profundidad y 330 metros de ancho. En el momento de la detonación, las montañas circundantes fueron iluminadas durante uno a dos segundos. Los colores observados de la iluminación variaban desde morado hasta verde, y finalmente a blanco. El estampido de la explosión tardó 40 segundos en alcanzar a los observadores y la onda de choque pudo sentirse a 160 kilómetros de distancia. La nube en forma de hongo alcanzó 12 kilómetros.

El director de Los Alamos, Robert Oppenheimer (1945) quien observó la demostración, más tarde comentó que el evento le recordó una línea de la escritura india Bhagavad Gita : "Me he convertido en muerte, en destructor de mundos".

Little Boy

Little Boy

La primera bomba nuclear utilizada oficialmente en la Segunda Guerra Mundial fue la "Little Boy", dirigida sobre la ciudad de Hiroshima, Japón.

Harry S. Truman informó a Iósif Stalin en la Conferencia de Postdam sobre la finalización de las pruebas de un arma muy poderosa para usar en contra de los japoneses. Stanlin asintió y desconoció la solicitud de Japón para una rendición honrosa con Estados Unidos. Al regreso de Truman de la conferencia dió la orden a las fuerzas aéreas de lanzar la bombas cuando estuvieran listas. Todo el Uranio y el Plutonio fue instalado en dos bombas y llevados a la Isla de Tinian, 2.415 km al sur de Japón.

Iósif Stalin. Harry S. Truman y Wiston Churchil en Postdam, 1945

Así el 6 de agosto de 1945 Little Boy fue lanzada desde el bombardero estadounidense B-29 llamado Enola Gay pilotado por el teniente coronel Paul Tibbets, desde unos 10.450 m de altura. La bomba explotó a las 8:15:45 am. a una altura de 600 m, tardando 53 segundos en explotar arrasando la mayor parte de la ciudad matando a 70,000 personas y dejando heridas a 70,000 quiennes con el tiempo morirían a causa de la radiación.

Little Boy después del lanzamiento sobre Hiroshima, 1945

Características de "Little Boy"
País: Estados Unidos
Tipo: Bomba Nuclear
Acción: Fisión nuclear
Relleno: Uranio 235
Peso: 4400 kg
Largo: 3m
Diámetro: 75cm
Peso del Explosivo: 64 kg
Detonación: 16 Kilotones

Fat Man

Fat Man

También conocida como Mark 3, fue la primera arma atómica de tipo de Implosión, el prototipo fue probado por primera vez en Alamogordo, Nuevo México en 1945.

El segundo ataque fue lanzado el 9 de agosto de 1945 sobre la ciudad japonesa Nagasaki, transportada por un bombardero B-29 “Bockscar”, el arma fue detonada a una altitud de unos 1.800 metros por encima de la ciudad. La bomba tenía una fuerza explosiva (rendimiento) de cerca de 20.000 toneladas de TNT, aproximadamente lo mismo que la bomba lanzada sobre Hiroshima. Pero debido al terreno montañoso de Nagasaki, el daño fue algo menos extensa que en relativamente plana Hiroshima.

Fat Man después del lanzamiento sobre Nagasaki, 1945

La meta original para la bomba era la ciudad de Kokura, pero se encontró que estaba oscurecida por las nubes y el humo de la deriva de incendios provocados por una importante incursión bombardeo B-29 en la cercana Yawata el día anterior. Sweeney procedió por tanto al objetivo alternativo, Nagasaki, que también estaba oscurecido por las nubes, por lo que se le ordenó hacer una aproximación por radar, en el último momento en capitán Kermit K. Beahan enconstró un agujero entre las nubes, posteriormente el Fat Man fue lanzado, después de 43 segundos de caída libre la bomba explotó a las 11:02 am a una altitud de 500 m.

Debido a la intensa nubosidad, la bomba perdió su punto de detonación previsto por casi 2 km y el daño fue menos extensa que la de Hiroshima, estimándose la muerte de entre 35,000 a 40,000 personas de Nagasaki.

Características de "Fat Man"
País: Estados Unidos
Tipo: Bomba Nuclear
Acción: Fisión nuclear
Relleno: Plutonio
Peso: 4670 kg
Largo: 3,3m
Diámetro: 1,5m
Peso del Explosivo: 6.2 kg
Detonación: 21 Kilotones

Fuentes:
https://aquellasarmasdeguerra.wordpress.com/2014/11/12/las-primeras-bombas-atomicas/
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/251675/Otto-Hahn
http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen3/ciencia3/120/htm/sec_8.htm
http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen2/ciencia3/061/html/sec_4.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Trinity_%28nuclear_test%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_S._Truman#Bomba_at.C3.B3mica

El Velorio (Visita MUNAL)

Durante el tiempo que Peligrín Clave fue director de la Antigua Academia de San Carlos, enseñó a sus alumnos pintura religiosa muy sentimental, con la belleza clásica al estilo de los nazarenos, sus discípulos, pintores mexicanos produjeron un gran número de obras de este estilo.

También pintores de temas históricos como Juan Cordero, académico formado en Roma ejecutó grandes obras como "Colón Ante los Reyes Católicos".

Colón Ante los Reyes Católicos, Juan Cordero, 1850

Empero, hasta el año de 1889, un personaje rompió con los estilos de Clavé y de los académicos. José María Jara quien ese mismo año presentaría la obra llamada "El Velorio", donde nos muestra una escena actual, una escena mexicana indigenista, un cuadro dramático que provocó grandes criticas.

Hasta entonces la pintura mexicana se basaba en la religión, en los hechos históricos, nada nuevo, ninguna relevancia. Jara al contrario, nos mostró una realidad, algo actual, una pintura modernista, aunque no precisamente tomó gran auge en ese momento, pero sí en algunos años, pintar al indigenista en una carácter cotidiano, costumbres, etc.

El Velorio nos presenta la reunión de indígenas que despiden a un ser querido, quien este sólo nos muestra sus pies dentro del sarcófago. La pintura en claro-oscuro, que provocan las velas encendidas nos muestra la vestimenta típica de su época.

El Velorio, José María Jara, 1889

Fuentes:
http://arcadiainteriorana.tumblr.com/post/71226960551/the-wake-el-velorio-jose-maria-jara-mexican
https://www.tumblr.com/search/el%20velorio

Edward Weston y Tina Modotti (Visita Museo de Arte Moderno)

Tina Modotti y Edward Weston, 1923

Edward Weston

Edward Henry Weston nació 24 de marzo 1886, en Highland Park, Illinois. Pasó la mayor parte de su infancia en Chicago, donde asistió a la escuela secundaria de Oakland. Él comenzó a fotografiar a la edad de dieciséis años después de recibir la cámara Mirada de toro # 2, de su padre. Primeras fotografías de Weston capturaron a los parques de Chicago y la granja de su tía. En 1906, a raíz de la publicación de su primera fotografía en la Cámara y del cuarto oscuro.

En 1923 Weston se trasladó a la Ciudad de México, donde abrió un estudio fotográfico con su aprendiz y amante de Tina Modotti. Muchos retratos y desnudos importantes fueron tomadas durante su estancia en México. También fue aquí que artistas famosos; Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Orozco aclamaron Weston como el maestro del arte del siglo 20.

Guadalupe 1923

Tina Modotti

Assunta Adelaide Luigia Modotti fue una famosa fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México.

Conocida por sus controversiales fotos de desnudos y por la mirada particular que reflejaba en las fotografías que tomó de México. Para ella las personas constituían un elemento importante en sus fotografías, a diferencia de Weston. Logró una identificación inmediata con México y sus habitantes que se ve reflejada en su obra.

Tina Modotti tuvo dos períodos: el romántico y el revolucionario. En primero, influenciado por Weston, donde fotografiaba flores, objetos y detalles arquitectónicos y el segundo surgido en México, donde captó imágenes de indígenas y mestizos y documentó la lucha social de los menos privilegiados con gran cuidado en la composición y el armado de las escenas, pero sin poses ni actitudes forzadas. Hay un período de transición en el que produjo algunas de sus fotos más memorables, como las manos de un campesino agarrando una pala o las manos de una lavandera.

Manos de Trabajador

En este nuevo país ellos hacen retratos, desnudos, naturalezas muertas que no habían creado antes. s una "tierra prometida" a la que llegan cuando hay un movimiento cultural sin par. "Lo adoptan los estridentistas, hacen exposiciones con él, y las fotos de desnudos de ella son un éxito, contribuyen a darle la personalidad de una mujer bellísima, muy seductora, aunque es reservada; muchos se les acercan, se hacen de un gran círculo: tratan a Diego Rivera, a Guadalupe Marín, a Miguel Covarrubias; y mucha gente lo procura a él por estar con ella, porque ella era un imán" (Sierra, 2014: web).

Lavabo y Aguamanil, 1926, Edward Weston

Vista Parcial del Sistema Telegráfico, 1927, Tina Modotti

Fuentes:

http://edward-weston.com/edward-weston/

https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/edward-weston/

http://museografo.com/tina-modotti-fotografa-y-luchadora-social/

http://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Modotti

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/impreso/westony-modotti--75119.html

http://oscarenfotos.com/2014/03/29/tina-modotti-leyendo-la-leyenda/

Las Dos Fridas, 1939 (Visita Museo de Arte Moderno)

Esta pintura fue realizada por Frida Kahlo después de su divorcio con Diego Rivera.

Lo primero que se puede notar es un doble autorretrato, que notoriamente se puede apreciar dos personalidades de ella misma, del lado izquierdo, con vestido victoriano blanco al estilo europeo, mientras que la otra Frida al estilo mexicano, de Tehuana, con la que solía vestirse para Rivera.

Las Dos Fridas, Frida Kahlo, 1939

La pintura podría ser considerado como "surrealismo"; este empieza en 1924 en París, donde el escritor francés Adré Breton define al surrealismo como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento".

Por ejemplo el fondo detrás de las Fridas parece ser que es un cielo gris, con nubes algo distorsionadas y en gran abundancia, representándonos una imagen temible, además de los corazones que aparecen sobrepuestas en el pecho de cada una, unidas entre sí; por un lado, un corazón completo y sano, que ella lo representa como una mujer enamorada mientras sostiene la imagen de Rivera cuando este era niño (el retrato está unido al corazón). Al contrario de Frida de la izquierda, donde pinta un corazón partido, dañado por la separación de su pareja, dolor y sufrimiento tal vez, ya que este corazón que antes estaba unido al retrato de Rivera, ahora ya no lo está, más que unas tijeras que aparentan haber cortado tal recuerdo, mientras la sangre se derrama sobre su vestido blanco, causando una imagen fuerte a mi parecer.

Fuentes:
http://www.artehistoria.com/v2/estilos/69.htm
http://www.fridakahlofans.com/c0290.htm
https://alwaysmindtravel.wordpress.com/2013/10/22/analisis-de-la-obra-las-dos-fridas-de-frida-kahlo-3/

Tres ejemplos de Arquitectura Posmoderna en México

Papalote Museo del Niño

Fotografía: Orlando Hernández

Museo localizado en la Ciudad de México, a un extremo del parque de Chapultepec, abarcando un área de 24, 000 m². Diseñado por el arquitecto Ricardo Legorreta y construido en 1993. Considero que es un edificio posmoderno debido a que está utilizando formas geométricas, como esferas, cubos, triángulos; además de que también le agrega un color azul, haciendo una conexión de forma simbólica con el agua usando azulejos tradicionales mexicanos.

Fotografía: Orlando Hernández

Fotografía: Orlando Hernández

Televisa Santa Fe

Fotografía: Orlando Hernández

Edificio que considero posmoderno también, se encuentra en la Ciudad de México. Diseñado por Ricardo Legorreta en 1998 con un área de aproximadamente 46, 000 m². Cada bloque tiene su propia personalidad en forma y proporciones, lo que además de garantizar una gran flexibilidad, distingue cada área. Todas las áreas de oficinas fueron diseñadas teniendo en cuenta el aprovechamiento de la luz natural, con vistas a amplios jardines arbolados y previendo el uso de tecnología de punta en telecomunicaciones. Éste consta de oficinas corporativas, centros educacionales, zonas residenciales así como espacios destinados a usos mixtos y enormes extensiones de áreas verdes.

Fotografía: Orlando Hernández

Edificio Secretaria de Relaciones Exteriores

Fotografía: Orlando Hernández

Por último, que también considero un edificio posmoderno es el de Secretaria de Relaciones Exteriores, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México. Está compuesto por espacios abiertos, andadores y plazas, la nueva sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, edificios de uso mixto y estacionamientos. Creo que es posmodernos porque no es un edificio simple, tiene incrustados formas geométricas que rompen con esa simplicidad.

Fotografía: Orlando Hernández

Fotografía: Orlando Hernández

Fuentes:

http://legorretalegorreta.com/el-papalote-museo-del-nino-y-planetario/
http://pcparch.com/project/torre-libertad
http://legorretalegorreta.com/corporativo-televisa/
http://saladeprensa.sre.gob.mx/index.php/es/discursos/5295-dia-internacional-de-la-no-violencia-contra-las-mujeres
http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Legorreta_Vilchis
http://www.arquine.com/television/conjunto-juarez-legorreta-legorreta-arditti-arquitectos/

Pruitt-Igoe (Yamasaki Minoru)

Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Missouri.

En 1950, la ciudad encargó a la empresa Leinweber, Yamasaki & Hellmuth diseñar Pruitt-Igoe, un nuevo complejo urbanístico que debía su nombre a Wendell O. Pruitt, un piloto afroamericano natural de San Luis que luchó en la Segunda Guerra Mundial, y William L. Igoe, antiguo congresista estadounidense, donde se intentó realojar a la población urbana depauperada y a la peri-urbana marginal.

La ciudad planificó dos divisiones: los hogares del capitán W. O. Pruitt para los residentes negros, y los apartamentos William L. Igoe para los blancos. Anteriormente a la construcción del complejo, el terreno era conocido como el barrio De Soto-Carr, un gueto de la comunidad negra de extrema pobreza. El complejo urbanístico Pruitt-Igoe estaba compuesto de 33 edificios de once plantas cada uno situados cerca del norte de San Luis, Missouri.

El proyecto fue diseñado por el arquitecto Yamasaki Minoru, quien más tarde diseñaría el World Trade Center de Nueva York. Este fue el primer gran trabajo de Yamasaki, realizado bajo la supervisión y las restricciones impuestas por la Autoridad Federal de Vivienda Pública (PHA, Public Housing Authority). La propuesta inicial consistía en una mezcla de edificios de gran altura, mediana y baja. Fue aceptado por las autoridades de San Luis, pero sobrepasaba los límites presupuestarios federales impuestos por la PHA. La agencia intervino e impuso un edificio uniforme de once plantas. La escasez de materiales provocadas por la Guerra de Corea y las tensiones en el Congreso hicieron más estrictos los controles de la PHA.

Lo hizo en un proceso en el que indirectamente y sin intención aparente se favorecía la exclusión social a través del propio modelo que aprovechaba el éxodo de las clases medias más acomodadas hacia el extrarradio. Esta clase abandonaba el centro urbano y la autoridad pública aprovechaba para reconstruirlo, en un intento de dar nueva vida a la vieja urbe con nuevos vecinos y nuevas construcciones.
Esta población de clase media estaba huyendo hacia las nuevos barrios extensos que en paralelo se construían en las afueras y que actualmente rodean la antigua urbe, contribuyendo al abandono de la ciudad histórica, cada vez más fantasmal y cada vez más pobre. Esas clases medias, temerosas, abandonaron la ciudad y nutrieron las inmensas extensiones de polígonos de unifamiliares que tanto abundan en los EE.UU, en un modelo difícilmente sostenible como es el de la ciudad extensa de chalés clonados en números casi infinitos.

En 1950, San Luis financió 5.800 unidades de vivienda pública, entre ellos ,Cochran Gardens, de 1953, destinado a blancos con bajos ingresos. El conjunto tenía 704 viviendas dispuestas en doce grandes edificios. Los siguientes proyectos serían Pruitt-Igoe, Darst-Webbe y Vaughan. Pruitt-Igoe estaba destinado a jóvenes blancos y negros de clase media, aislados en diferentes edificios; mientras que Darst-Webbe iba dirigido a inquilinos blancos con ingresos escasos. La vivienda pública en Missouri mantuvo la segregación racial hasta 1956. A partir de la fecha la población negra pudo acceder a todo el complejo, lo que produjo cierta incomodidad.

Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el espectacular declive del barrio. Llegando a un 33% en 1965.

Algunos residentes de los diferentes bloques, que vivían en condiciones precarias, generaron situaciones de tensión y delincuencia dentro del vecindario. Se producían asaltos en el interior de los portales, en los corredores o en los rellanos de las escaleras y además eran comunes el vandalismo, los destrozos de los bienes comunes y el abandono generalizado.

En 1972, a menos de 20 años de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios se demolió mediante una voladura controlada. Los 32 restantes se derribaron en los siguientes dos años. El lugar quedó limpio y despejado definitivamente en 1976.

Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura moderna que se produjeron y su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como "El día en que murió la arquitectura moderna".

Fuentes:

https://urbancidades.wordpress.com/2014/03/29/pruitt-igoe-el-fracaso-politico-de-la-arquitectura-social-st-louis-missouri-1941-1974/

http://vaumm.blogspot.mx/2012/06/el-dia-en-que-murio-la-arquitectura.html