viernes, 27 de febrero de 2015

Tres ejemplos de Arquitectura Posmoderna en México


Papalote Museo del Niño

Fotografía: Orlando Hernández
Museo localizado en la Ciudad de México, a un extremo del parque de Chapultepec, abarcando un área de 24, 000 m². Diseñado por el arquitecto Ricardo Legorreta y construido en 1993. Considero que es un edificio posmoderno debido a que está utilizando formas geométricas, como esferas, cubos, triángulos; además de que también le agrega un color azul, haciendo una conexión de forma simbólica con el agua usando azulejos tradicionales mexicanos.


Fotografía: Orlando Hernández

Fotografía: Orlando Hernández

Televisa Santa Fe

Fotografía: Orlando Hernández
Edificio que considero posmoderno también, se encuentra en la Ciudad de México. Diseñado por Ricardo Legorreta en 1998 con un área de aproximadamente 46, 000 m². Cada bloque tiene su propia personalidad en forma y proporciones, lo que además de garantizar una gran flexibilidad, distingue cada área. Todas las áreas de oficinas fueron diseñadas teniendo en cuenta el aprovechamiento de la luz natural, con vistas a amplios jardines arbolados y previendo el uso de tecnología de punta en telecomunicaciones. Éste consta de oficinas corporativas, centros educacionales, zonas residenciales así como espacios destinados a usos mixtos y enormes extensiones de áreas verdes.

Fotografía: Orlando Hernández

Edificio Secretaria de Relaciones Exteriores

Fotografía: Orlando Hernández
Por último, que también considero un edificio posmoderno es el de Secretaria de Relaciones Exteriores, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México. Está compuesto por espacios abiertos, andadores y plazas, la nueva sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, edificios de uso mixto y estacionamientos. Creo que es posmodernos porque no es un edificio simple, tiene incrustados formas geométricas que rompen con esa simplicidad.

Fotografía: Orlando Hernández

Fotografía: Orlando Hernández
Fuentes:
http://legorretalegorreta.com/el-papalote-museo-del-nino-y-planetario/
http://pcparch.com/project/torre-libertad
http://legorretalegorreta.com/corporativo-televisa/
http://saladeprensa.sre.gob.mx/index.php/es/discursos/5295-dia-internacional-de-la-no-violencia-contra-las-mujeres
http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Legorreta_Vilchis
http://www.arquine.com/television/conjunto-juarez-legorreta-legorreta-arditti-arquitectos/

miércoles, 25 de febrero de 2015

Pruitt-Igoe (Yamasaki Minoru)

Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Missouri.

En 1950, la ciudad encargó a la empresa Leinweber, Yamasaki & Hellmuth diseñar Pruitt-Igoe, un nuevo complejo urbanístico que debía su nombre a Wendell O. Pruitt, un piloto afroamericano natural de San Luis que luchó en la Segunda Guerra Mundial, y William L. Igoe, antiguo congresista estadounidense, donde se intentó realojar a la población urbana depauperada y a la peri-urbana marginal.

La ciudad planificó dos divisiones: los hogares del capitán W. O. Pruitt para los residentes negros, y los apartamentos William L. Igoe para los blancos. Anteriormente a la construcción del complejo, el terreno era conocido como el barrio De Soto-Carr, un gueto de la comunidad negra de extrema pobreza. El complejo urbanístico Pruitt-Igoe estaba compuesto de 33 edificios de once plantas cada uno situados cerca del norte de San Luis, Missouri.

El proyecto fue diseñado por el arquitecto Yamasaki Minoru, quien más tarde diseñaría el World Trade Center de Nueva York. Este fue el primer gran trabajo de Yamasaki, realizado bajo la supervisión y las restricciones impuestas por la Autoridad Federal de Vivienda Pública (PHA, Public Housing Authority). La propuesta inicial consistía en una mezcla de edificios de gran altura, mediana y baja. Fue aceptado por las autoridades de San Luis, pero sobrepasaba los límites presupuestarios federales impuestos por la PHA. La agencia intervino e impuso un edificio uniforme de once plantas. La escasez de materiales provocadas por la Guerra de Corea y las tensiones en el Congreso hicieron más estrictos los controles de la PHA.

Lo hizo en un proceso en el que indirectamente y sin intención aparente se favorecía la exclusión social a través del propio modelo que aprovechaba el éxodo de las clases medias más acomodadas hacia el extrarradio. Esta clase abandonaba el centro urbano y la autoridad pública aprovechaba para reconstruirlo, en un intento de dar nueva vida a la vieja urbe con nuevos vecinos y nuevas construcciones.
Esta población de clase media estaba huyendo hacia las nuevos barrios extensos que en paralelo se construían en las afueras y que actualmente rodean la antigua urbe, contribuyendo al abandono de la ciudad histórica, cada vez más fantasmal y cada vez más pobre. Esas clases medias, temerosas, abandonaron la ciudad y nutrieron las inmensas extensiones de polígonos de unifamiliares que tanto abundan en los EE.UU, en un modelo difícilmente sostenible como es el de la ciudad extensa de chalés clonados en números casi infinitos.




En 1950, San Luis financió 5.800 unidades de vivienda pública, entre ellos ,Cochran Gardens, de 1953, destinado a blancos con bajos ingresos. El conjunto tenía 704 viviendas dispuestas en doce grandes edificios. Los siguientes proyectos serían Pruitt-Igoe, Darst-Webbe y Vaughan. Pruitt-Igoe estaba destinado a jóvenes blancos y negros de clase media, aislados en diferentes edificios; mientras que Darst-Webbe iba dirigido a inquilinos blancos con ingresos escasos. La vivienda pública en Missouri mantuvo la segregación racial hasta 1956. A partir de la fecha la población negra pudo acceder a todo el complejo, lo que produjo cierta incomodidad.




Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el espectacular declive del barrio. Llegando a un 33% en 1965.

Algunos residentes de los diferentes bloques, que vivían en condiciones precarias, generaron situaciones de tensión y delincuencia dentro del vecindario. Se producían asaltos en el interior de los portales, en los corredores o en los rellanos de las escaleras y además eran comunes el vandalismo, los destrozos de los bienes comunes y el abandono generalizado.

En 1972, a menos de 20 años de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios se demolió mediante una voladura controlada. Los 32 restantes se derribaron en los siguientes dos años. El lugar quedó limpio y despejado definitivamente en 1976.



Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura moderna que se produjeron y su destrucción fue descrita por el arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks como "El día en que murió la arquitectura moderna".

Fuentes:
https://urbancidades.wordpress.com/2014/03/29/pruitt-igoe-el-fracaso-politico-de-la-arquitectura-social-st-louis-missouri-1941-1974/
http://vaumm.blogspot.mx/2012/06/el-dia-en-que-murio-la-arquitectura.html

martes, 24 de febrero de 2015

Juan Soriano, Apolo y las Musas (Visita Museo de Arte Moderno)


Juan Francisco Rodríguez Montoya, conocido como Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica.

La pintura de Juan Soriano es continuidad de búsquedas y hallazgos, como si se adhiriera a la máxima picassiana del “yo no busco, encuentro”. A veces la crítica, en sus particulares taxonomías, embates y aciertos, lo encuentra sencillamente inclasificable pero el pintor satisfecho de su disidencia, responde sólo a través de la pintura.

Para el pintor, las formas abstractas son síntesis y secuencia en líneas, figuras y color que se intensifica dando lugar a una explosión de bermellones, naranjas, verdes, azules que en más de una ocasión, son juegos cromáticos. El jalisciense habría de contrastar la figuración con lo no-reconocible a través de todo aquello que se revistiera de clásico: como ejemplo en la visita al Museo de Arte Moderno, es su obra Apolo y las Musas.

Para la mitología griega, las musas representaban a las diosas inspiradoras de la música, de las fiestas, de las artes liberales, de la propia inspiración.

Las musas se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso, que estaba consagrado al dios Apolo. A los pies de este monte se encontraba la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de entrar al templo del dios. de ahí hay varios temas sobre este mito, como por ejemplo "El Parnaso" de Anton Raphael Mengs. Considerado como el manifiesto de la pintura neoclásica.

El Parnaso, Anton Raphael Mengs, 1760- 1761
La representación de Soriano sobre el mismo tema es ya parte del arte moderno, del Siglo XX, donde no respeta la figura humana de Apolo ni de las musas, es vanguardismo, rompiendo con la pintura académica de la Escuela Mexicana. En su mayoría, la pintura tiene colores rojos, tonalidades verdes que provoca el volumen en los rostros de las musas. No hay respeto en las figuras femeninas, cuando todas están pegadas una a la otra, pero se puede diferenciar y notar que son las 9 musas de la mitología.

Apolo y las Musas, Juan Soriano, 1954


Fuentes:
http://apologicas.blogspot.mx/2010/04/apolo-y-las-musas.html
http://www.aparences.net/es/periodos/neoclasicismo/el-estilo-neoclasico/
http://www.marisolguribe.blogspot.com

José Clemente Orozco (Visita Munal)



Pintor muralista mexicano, contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco. Está considerado como uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento.

En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Fuente: www.apolorama.com

Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man.

Biblioteca Baker, Dartmouth College (1932-1934)
Al visitar el museo de San Ildefonso, lo que me llamó la atención fue la segunda sección, a diferencia de los demás. el primer mural fue el "Juicio Final", ya que muestra en gran tamaño al Dios Padre, algo furioso tal vez, mientras que del lado izquierdo están las personas de clase alta, rezándole. En el lado derecho se encuentra la parte del infierno, o al menos como creo que lo da a entender Orozco, los condenados, que no son más que la prole.

Juicio Final, Clemente Orozco, (1923-1924)
La siguiente sección es el mural llamado "La Libertad", donde la representa como una vieja decrépita, dando a entender el fallo de un forma de gobierno después de la Revolución Mexicana.

La Libertad, Clemente Orozco, (1923-1924)
Y por último en la sección del mural llamado "La Basura Social" refleja un conjunto de materiales que interpretaría como un grupo de cosas que podría considerar como falso, que muestra lo que es en realidad el gobierno, una basura. Se puede notar el símbolo Nazi, algunos documentos, tal vez dictaduras, coronas, algunos cadáveres, y hasta el gorrito de la mujer de La Libertad.

Basura Social, Clemente Orozco, (1923-1924)
Veáse también: JOSE CLEMENTE OROZCO, obras, murales, pinturas

miércoles, 11 de febrero de 2015

La Bauhaus


Henry Van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga, uno de los representantes y fundadores más destacados del Art Nouveau y pionero del movimiento moderno. Desde los inicios de su carrera se rebeló contra los estilos eclécticos del periodo victoriano, inspirado en el movimiento Arts Crafts británico. Una de sus primeras obras, su propia casa en Ukkel (1895, cerca de Bruselas) se convirtió en un ejemplo del nuevo estilo.

Casa Bloemenwerf, Henry Van de Velde, 1896
En 1903 fundó una escuela de artes y oficios en Weimar, ciudad donde ya existía una escuela de Bellas Artes la cual se consideró fusionarlas y en 1919 Walter Gropius fundó La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal). El nombre de Bauhaus significa "casa de construcción", y los temas centrales fueron el diseño y la construcción de edificios, a pesar de que no tuvo departamento de arquitectura los primeros años de existencia.

La Staatliches Bauhaus, Walter Gropius, 
Bauhaus


Logo Bauhaus
Al principio se concedió más importancia a la artesanía. Los estudiantes tomaban conciencia de todo lo que les rodeaba: color, forma, volumen, textura, sonido y aroma. Estudiaban las diferentes características de los materiales y herramientas. De aquí surgió la idea de trabajar con el material sin imponerle reglas, los alumnos iban descartando todas la ideas preconcebidas a medida que aprendían, siguiendo por sí mismos, desde el principio un proceso.

El objetivo de un estudiante, era hacer cosas adecuadas a su función y que al mismo tiempo expresarán sus propias ideas, que dejaba en libertad las capacidades individuales del alumno, se apartaba de los sistemas académicos de la época, aunque presentaba algunos paralelismo con los métodos educativos contemporáneos de Frobel y Montessori.

El curso preliminar, se convirtió en el núcleo del método Bauhaus. Seguía luego un aprendizaje de tres años en un oficio concreto y después un periodo de estudios de arquitectura para obtener un doctorado.

Diseño Industrial Bauhaus


Marcel Breuer

Mesita de Estructura de Acero Cromado Elieen Gray

Silla Barcelona Ludwing Mies Van Der Rohe

Silla Mackintosh Charlies Rennie Mackintosh

Silla Wassily Marcel Breuer
Diseño Gráfico Bauhaus







Arquitectura Bauhaus

Casa Tungenhat, Mies Van Der Rohe, 1929-1930



St. John's Abbey Church, Marcel Breuer, 1967

Torre PanAm Walter Gropius, 1963


http://www.arquitectronica.com.mx/articulos-arquitectura/escuela-de-la-bauhaus-diseno-arte-y-arquitectura.html
http://www.muebleslluesma.com/blog/espacio-de-clasicos-del-diseno-junto-arquitectos-diseno-mas-reconocidos/

martes, 10 de febrero de 2015

Cubismo

El cubismo marcó  un cambio decisivo en la historia del arte, la forma de representar los temas en las pinturas. Dejando de lado la pintura tradicional; temas históricos, religiosos y mitológicos.

Paul Cézanne experimento un nuevo sistema a finales del Siglo XIX, en una paisaje natural se dedicó a estudiar las formas geométricas de las casas, árboles y montañas, como ejemplo su pintura "The Village Of Gardanne" donde se puede notar la geometría de las formas de los techos angulares y fachadas, dando un trabajo inacabado con garabatos y restos de grafitos. Una obra que anticipa los experimentos de los futuros cubistas a inicios del Siglo XX.

The Village Of Gardanne, Paul Cezanne, 1885-1886
Después de la gran exposición  de Cézanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin se produjo un gran impacto y estimuló a los artistas jóvenes a intentar algo nuevo; de esta forma, la simplicidad y la fuerza de sus obras brotó un nuevo interés por el arte africano y por las primitivas pinturas rupestres buscando en ellos inspiración y renovación.

Pablo Picasso  pintó una escena burdel que se convertiría en el prototipo de la pintura cubista, uno de los primeros en volver al pasado prehistórico, sus famosas "Señoritas de Avignon". Una obra en donde está compuesta por varias facetas de formas femeninas vistas desde diferentes ángulos distintos. Un trabajo que rompe completamente con la técnica tradicional, no se puede apreciar una profundidad, de hecho ellas son empujadas hacia delante sin dejar espacio entre la pintura y el espectador, manteniendo todo en la superficie del cuadro.

Señoritas de Avignon, Pablo Picasso, 1907
Picasso planteó en su obra tendencias del arte primitivo, la mujer de la izquierda tiene la actitud de las figuras del Antiguo Egipto, las dos siguientes nos recuerdan a figuras del arte ibérico, ojos almendrados y saltones y bocas reducidas a una simple línea horizontal.



Las dos mujeres de la derecha, con tendencias de arte africano, sus rostros tienen la forma de las máscaras Fang africanas, produciendo un efeco salvaje en toda su pintura que fácilmente escandalizaría su compocisión.



Goerges Braque quedó asombrado por el trabajo de Picasso y en respuesta pintó entonces Houses
At L'Estaque, también retomada de las ideas de Cézanne. Abandonó la la idea de la perspectiva y construyó formas a partir del color, iluminó cada forma por separado como si la luz no procediera de un punto único, y una vez más el cuadro pareciera que los objetos son empujados hacia adelante fuera del cuadro.

Houses At L'Estaque, Georges Braque, 1908
Candlestik And Playing Cards On a Table, Georges Braque, 1910 
Artillery, Roger de la Frasnaye, 1911
Bibliografía:

Lambert, R. (1989). "Introducción a la Historia del Arte: Siglo XX". Barcelona: Gustavo Gili S. A.

Fuentes:
http://www.artecreha.com/Pinturas/las-senoritas-de-avignon-picasso.html
http://www.metmuseum.org/toah/hd/cube/hd_cube.html
http://www.paul-cezanne.org/
http://home.utah.edu/~jtw5817/5780/braque.htm

Ver también: Fauvismo

Fauvismo

El Fauvismo fue uno de los primeros movimientos de vanguardia que floreció en Francia al comienzo del Siglo XX. Sus métodos rompieron con la tradicional percepción que se tenia con el Impresionismo, con un interés por el color brillante y puro, con pinceladas audaces y sin disfraz, compartiendo un enfoque subjetivo a la naturaleza. Los primeros artistas dentro de este movimiento expusieron sus pinturas en el Salón d'Automne de París llamándose así Fauvitas, que significa "Animales Salvajes".

El líder del grupo era Henri Matisse, que había llegado al estilo fauvista después de experimentar con los diversos estilos postimpresionistas de Van Gogh, Cézanne, Gauguin. además de los miembros Derain, Vlamink, Dufy.

Matisse en 1905, influido por el color brillante y la luz clara del sur de Francia realizó el retrato de "Madame Matisse con una Franja Verde", una pintura donde el color se muestra brillante y la composición muy organizada, donde la franja verde es muy intenso, produciendo un gran impacto, y presenta al mismo tiempo calma, pareciendo contradictorio.

La posición de la cabeza y de los hombros es muy convencional mientras que la formación de los rasgos y modelado no lo son. Si retiráramos la Franja verde, se destacarían los ojos y las cejas, no se mantendría ese equilibrio que hace que la pintura parezca incompleta.

Madame Matisse á la raie verte, Henri Matisse, 1905
Georges Braque en sus primeras obras fueron impresionistas, pero después de ver los trabajos expuestos por los fauvistas adoptó ese estilo. Así Braque viajo a L'Estaque y el hogar de Le Havre, donde pintarías sus obras fauvistas.

Paisaje cerca de Antwerp, Georges Braque, 1906

Paisaje de L'Estaque III, Georges Braque, 1906
La siguiente pintura "Fishing Boats, Collioure" es de André Derain, hecha en Collioure, Francia. Una obra donde se muestra fuertes delineados, principalmente en el primer plano, donde se encuentran dos personas observando el paronama de los pescadores trabajando, las velas se encuentran en diagonal cruzando la imagen, además se puede identificar tan perfectamente la topografía de la pintura, Derain muestra la credibilidad entre el mar, la arena y las inmensas montañas que se encuentran al fondo.

Fishing Boats, Collioure, André Derain, 1905
Maurice de Vlaminck, amigo de André Derain, en su obra "The River Seine at Chatou" se caracteriza por sus colores brillantes, pinceladas audaces y directos conforman una isla de Chatou a lo largo de la pintura, donde en la parte derecha se muestran un par de casas de tejado rojo, un barco que se va mostrando, y una pequeña balsa a la orilla del mar. En su mayoría colores azul, blanco y rojo.

The River Seine at Chatou, Maurice Vlaminck, 1906
Bibliografia:

Lambert, R. (1989). "Introducción a la Historia del Arte: Siglo XX". Barcelona: Gustavo Gili S. A.

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque
http://pinturas.arteygalerias.com/georges_braque/
http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm

Ver También: Cubismo